地狱之门的一些细节

Camille

手---罗丹的手很有名

还有这个雕塑我也很喜欢。 情感特浓烈的

谢谢露西！很震撼也，尽管具体的有些看不是太懂。比如第七幅，第十二幅具体是表现什么的？“地狱之门”呢？露西或哪位给进一步分析批讲一下吧。网上的东西很笼统抽象，用的尽是：伟大呀，深刻呀，爱呀的。。。一点不具体。谢谢！

Originally posted by [i]虔谦[/i] at 2010-5-9 05:16 PM:
谢谢露西！很震撼也，尽管具体的有些看不是太懂。比如第七幅，第十二幅具体是表现什么的？“地狱之门”呢？露西或哪位给进一步分析批讲一下吧。网上的东西很笼统抽象，用的尽是：伟大呀，深刻呀，爱呀的。。。一点..

你看看这儿：
[url] http://www.metmuseum.org/toah/hd/rodn/hd_rodn.htm [/url]
照片上我注明了雕塑的名字。 你在网上可以看到介绍。

Originally posted by [i]lucy[/i] at 2010-5-10 01:33 AM:

你看看这儿：
[url] http://www.metmuseum.org/toah/hd/rodn/hd_rodn.htm [/url]
照片上我注明了雕塑的名字。 你在网上可以看到介绍。

感谢露西！记下了！
记得在北京看过一次西方雕塑史展览，印象最深的就是米开郎基罗的
“大卫像”和“圣母和受难的基督”（名字是我起的，原来的名字应该是叫“哀伤”一类）。后者圣母眼中的泪呼之欲出。它对我的震撼是一辈子的。可惜那本展览图册没有带出来。。。

底下是我查到的一点中文资料：

《地狱之门》以变幻的新奇雕塑手法曲折地反映着一个错综复杂的社会，这些悲惨离奇和扭作一团的形象是罗丹所注目的那个时代灰暗层面的抽象写照。罗丹自已说：“当我没有强烈的感情时，是不会动手塑造的。”他虽然按照但丁的诗篇，但所有被他捏成的形象都具有能够识别的现实典型意义，罗丹通过地狱之门“揭示了法国现实生活的悲剧，正如米开朗基罗以”最后的审判“来对现实生活作出最后判决一样。《地狱之门》是罗丹一生中最有雄心，最为非凡的事业。历时37年，至死没有完成。其规模之大，难度之深，技巧上的成熟程度，更大大超过数百年前的艺术家。 罗丹在这件宏伟的作品上不断工作达37年之久。为完成此作，他画了无数草图，直到他去世前一年，还在修改这座《地狱之门》上的雕像。《地狱之门》体积为635×400×85厘米，原计划它应安装在巴黎装饰艺术博物馆的入口处，后因政府战后财政紧缩，也没催他作完，直至他死后，也无法把原作翻铸成铜像。现存的《地狱之门》翻制品是由日本的罗丹艺术鉴赏家出资铸成的。

罗丹在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，他花了很大心血塑造了这一尊后来成了他个人艺术的里程碑的圆雕《思想者》，它是被预定放在《地狱之门》的门顶上的。后来独立出来，被放大三倍，约有2米高。最初他曾名它为《诗人》，意在象征但丁对于地狱中种种罪恶幽灵的思考。但是罗丹没有受到真实性的局限，他完全按照自已的理想，把这位诗人，塑造成一个强壮有力的男子，他屈身低头沉思，那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿势以及绷紧的肌肉，表现出一种极度痛苦矛盾的心情。他注视着下面地狱所演的悲剧，对人间痛苦的原因进行思考。他同情、怜爱人类，但又无法对那些罪犯下最后的裁判。罗丹说它是“最痛苦的罪人和最不幸的审判者”。罗丹对于人体的特殊处理是以思想感情为基础的，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。

如果说《地狱之门》是罗丹艺术总汇，为罗丹自己创造的一个“世界”，那么《思想者》将统帅全局，成为这个“万恶的世界”的目击者和痛苦思想者，不论它是象征着但丁也好，是隐寓着他本人的世界观也好，这尊雕像已成了罗丹的复杂思想的化身。当思想界充满对现实的苦闷和对理想探索时，它成为一种鼓舞理性思考和人类进步的象征。1917年，巴黎人民在为罗丹举行葬礼时，把这尊《思想者》安置在他的灵柩安厝处的“伟人祠”前，充分表达对这位艺术家不朽的艺术业绩的崇敬。

[url] http://gz.fjedu.gov.cn/meishu/ShowArticle.asp?ArticleID=5892 [/url]

感觉雕塑艺术是一种体现力量的艺术。是那种能穿透人心灵的力量。

谢谢露西的精彩图片！

拍得好！

谢谢冬雪儿和廖康老师。

您肯定去过的。

我看过，也拍过，但没这么好。所以真诚地叫个好。